Le blog de louisiane.catalogne.over-blog.com

Au mois de juin de l'année dernière, la langue catalane était à l'honneur lors du Marché de la poésie qui s'est tenu sur la place Saint-Sulpice à Paris, entre la fontaine et l'église éponyme. A l'ombre des tours blanches de l'architecte Servandoni, des poèmes de Jordi Pere Cerda étaient lus en catalan par Alex Susanna, que le programme présentait comme traducteur et directeur d'institutions culturelles (il est poète, éditeur, directeur de plusieurs institutions dont la Fondation Caixa de Catalunya sise dans l'immeuble dit la Pedrera à Barcelone) et traduits en français, pour une meilleure compréhension, le public parisien ne comprenant pas forcément, lorsqu'ils sont lus dans leur langue d'origine, les mots et les images du grand poète catalan, né en 1920 à Saillagouse (Cerdagne). Ces vers ont de nouveau pris un sens pour moi, en ce beau dimanche matin ensoleillé, lors d'une promenade dans le Parc Sant Vicens de Perpignan, alors que se déroulait la 2ème Fête de la nature, avec des visites guidées ayant pour thème la faune et la flore de ce parc de plusieurs hectares, inauguré il y a un an.

TIRONS                                                                                                        LES CANARDS

Els tirons, pesucs, coll verd,                                                                    Les canards, lourds, au col vert,

semblen soldats de la quinta,                                                                 avec leur parler vilain

astorats i maladrets.                                                                            s'en vont, jeunes recrues en marche,

Han crescut massa de pressa,                                                               titubants et maladroits

No estan fets per al terra-sec,                                                                 sur ce plancher des vaches.

amb el seu parlar tan lleig.                                                                      Alberti

Sap                                                                                                               sait une rivière.

      l'Alberti una riera,                                                                                 Ah ! s'ils savaient la retrouver !

si mai la saben trobar.                                                                              ils voleraient aux lavandières

Amb un mocador per vela,                                                                       un mouchoir qu'ils lèveraient,

robat a les bugaderes,                                                                             voile haute, tels une escadre

semblaran vaixelles pel mar.                                                                  sur la mer émerveillée.

Nouvel épisode de la rubrique 'C dans l'Art' : Aujourd'hui Raoul Dufy à Perpignan.

Le 10 juin 1940, l'Italie déclare la guerre à la France. Par crainte des bombardements, Raoul Dufy (1877-1953) quitte Nice avec sa femme pour les Pyrénées-Orientales. Le peintre natif du Havre, qui a souvent peint la plage de Sainte-Adresse et des paysages proches de Marseille (Martigues, l'Estaque...) - le thème des régates comme celui de la musique fait partie de sa vie -, est connu pour avoir réalisé, en 1920, les décors et les costumes du "Boeuf sur le toit", un ballet de Jean Cocteau, mis en musique par Darius Milhaud, et, en 1937, une fresque gigantesque présentée à l'Exposition universelle de Paris, à la gloire de la "Fée Electricité".

"Le poète (*) n'oublie pas ses amis des Six. Pour eux, il décide de monter un spectacle à la comédie des Champs-Elysées, louée pour quelques représentations à Hébertot. C'est Etienne de Beaumont qui se charge de faire la salle en demandant à tout le gratin de Paris de louer des places. Le shah de Perse, de passage, paiera même 10 000 francs une loge. Ne faut-il pas voir ce qu'il y a de plus insolite à Paris ?

Il ne sera pas déçu. Cocteau a écrit lui-même l'argument du "Boeuf sur le toit", un ballet pantomique inspiré à Milhaud par une matchiche entendue au Carnaval de Rio. Les clowns Fratellini y font merveille dans une chorégraphie bouffonne, ainsi que dans "Adieu New York", un fox-trot de Georges Auric. Satie est représenté par ses "Trois petites pièces montées" et Poulenc par les "Cocardes" sur un poème encore de Cocteau. Une partie de la salle siffle, l'autre trépigne d'enthousiasme. Cocteau, fiévreux, contient mal sa joie, en ce soir du 20 février 1920." (1)

Raoul Dufy est atteint de polyarthrite et c'est à Céret, dont on lui vante la climat favorable, qu'il se rend et qu'il fait la connaissance de Pierre Brune, peintre à l'origine de la création du musée d'art moderne du chef-lieu du Vallespir. Malgré la douceur du climat, l'état de santé de Dufy ne s'améliore pas et sur les sollicitations de Pierre Brune auprès de son ami le docteur Pierre Nicolau, il est admis, au début de l'année 1941, à la clinique des Platanes à Perpignan. Après un séjour bienfaisant dans cet établissement hospitalier, le docteur Nicolau invite le peintre chez lui rue de la Poste [cf. l'article sur Cocteau et Marais du 18 mars] où le salon de l'appartement devient l'atelier de Dufy pendant six mois. Il y peint "Atelier de la rue Jeanne d'Arc à Perpignan" (musée des Beaux-Arts de Valence), "Atelier de Perpignan rue Jeanne d'Arc", "Atelier de Perpignan, la Frileuse" (ces deux derniers au musée d'Art moderne de la ville de Paris).

En 1943, Dufy retourne à Paris, dans son atelier de l'impasse Guelma (18ème arrondissement) où il détruit 300 dessins et aquarelles qui lui paraissent tous mauvais. C'est dans cet atelier qu'il loue depuis 1911, et qu'il conservera jusqu'à son décès, qu'il a peint "L'Atelier de l'impasse de Guelma" (1935), tableau dans lequel "on y retrouve les couleurs préférées de Dufy, rose, bleu et orange, des accents de vert et de rouge unis par un blanc lumineux, et l'indispensable ligne noire, omniprésente. La fenêtre, esquissée en blanc, fait écho à la forme du chevalet. A travers la vitre et les murs transparents, l'intérieur et l'extérieur se confondent ; Dufy incorpore l'architecture de la rue à celle de l'atelier, le monde concret entre dans la toile." (2)

En 1944, Dufy réalise les décors et les costumes de la pièce d'Armand Salacrou, mise en scène par Pierre Dux et jouée à la Comédie Française, "Les Fiancés du Havre". Après un séjour à Vence, il s'installe, en 1946, dans un atelier à Perpignan, à l'angle de la place Arago et la rue de l'Ange, où se trouve une imposante console rococo surmontée d'un grand miroir que l'on voit dans un tableau "Le Compotier de pêches à la console", daté de 1948, et exposé au musée d'Art moderne de la ville de Paris. La console et le miroir deviennent "des éléments de liaison dans les oeuvres exécutées par Raoul Dufy à cette époque" où "le miroir dans ces différentes oeuvres ne renvoie aucun reflet, il intervient en tant que composante lumineuse de l'ensemble". (3) C'est l'époque où il encontre le violoncelliste Pau Casals et où il reçoit de nombreux amis, dont Marcelle Oury, mère du réalisateur de "La Grande Vadrouille", qu'il a rencontrée à Paris, le 24 juin 1911, lors d'une soirée mémorable donnée par le couturier Paul Poiret, une fête persane baptisée "La Mille et deuxième nuit", pour laquelle Raoul Dufy avait dessiné les invitations et avait décoré le velum qui protégeait le jardin de la chaleur de l'été naissant. Pour Marcelle Oury, Dufy peint "Nature morte aux poires et aux citrons" (1946), aquarelle sur papier qu'il dédicace d'un "A Marcelle Oury que je retrouve à Perpignan ce 23 fév. 1946 - Raoul Dufy".

"Sur une corbeille de fruits de Raoul Dufy

Sur un fond bleu, comme d'un ciel glacé d'hiver,

s'offrent dans la blancheur d'une porcelaine ajourée

la rouge pomme colorée,

avec l'acide grappe verte, et quelque amer

citron à l'écorce dorée ;

Mais plus que tes couleurs, que tes froides saveurs,

y chantent les douceurs dont ta mélancolie

pare tes dernières faveurs,

belle saison d'automne en l'hiver abolie !" (4)

"De sa fenêtre, Dufy pouvait voir les fêtes et l'animation de la place Arago (sardanes et carnavals) mais aussi les fenêtres de l'appartement de son ami l'écrivain roussillonnais Ludovic Massé, qui habitait rue Vauban, de l'autre côté de la place." (5)

Son état de santé contraint Dufy à faire une cure à Caldes de Montbui (Catalogne Sud) et même à partir pour Boston (Etats-Unis), où il subit un traitement à la cortisone dans l'hôpital du professeur Freddy Homburger.

Raoul Dufy s'installe ensuite à Forcalquier (Basses-Alpes) où il décède le 25 mars 1953. 

(*) Il s'agit de Jean Cocteau.

(1) Extrait du livre de Gilbert Gilleminault et Philippe Bernet, "les Princes des Années Folles".

(2) Extrait du catalogue de l'exposition au musée du Luxembourg (Paris), "la Collection Phillips à Paris" (2005).

(3) Extrait du catalogue de la Collection Gérard Oury mise en vente à Artcurial (Paris) en avril 2009.

(4) Poème de Pierre Camo (1877-1972) qui fonda avec Paul Valéry et quelques autres le groupe néo-parnassien de la Pléiade. 

(5) "Perpignan, le dernier havre de Raoul Dufy" par Marie-Claude Valaison (musée Rigaud, Perpignan). 

Photo, au premier plan, l'immeuble où Raoul Dufy avait son atelier dans les années 40. 

Perpignan, Collioure, Elne... You're wondering what we are made of ? 

Wherever you're from, please visit us. Fly  to a gorgeous region. The bathing season is coming soon and everyone is fond of Northern Catalonia places and seaside resorts. Sailing, yachting, sunbathing... and then just walk round a medieval cloister or drive to a chateau and its vineyard.

You'll find there everything you want and we are'nt chatting up you cause it's true...

In Northern Catalonia we do open up new vistas to you.     

Depuis le 18 novembre 2010, jour de la création de louisiane.catalogne.over-blog.com, le blog a reçu 3 123 visites et totalise 12 363 pages vues. Merci à toutes et à tous ! 

"Bernard Dimey n'est pas mort le dix mai,

On aurait cru qu'il l'avait fait exprès :

L'est mort le premier juillet au matin

Et rud'ment bien." Jacques Debronckart

Le 1er juillet 1981, Montmartre perdait un de ses derniers poètes, un homme qui avait le coeur aussi grand..., qui a écrit "Moi qui n'ai rien écrit" et "Je ne dirai pas tout" ; or, tout nous reste à dire sur celui qui a hanté les nuits de la Butte et des Halles et qui regagnait au petit matin son logement de la rue Germain Pilon.

"Prenez un compas, piquez-en la pointe sur une carte de Paris, entre le Sacré-Coeur et le Mouloin de la Galette, et décrivez un cercle qui ira de la place Ravignan (l'actuelle place Emile Goudeau) à la rue Lamarck, du square Saint-Pierre à la rue Caulaincourt, vous aurez les frontières d'un tout petit pays..." (1)

"L'une des voies ascensionnelles les plus célèbres de la Butte, la rue Lepic, fut décrétée route départementale en 1840, après avoir été conditionnée par Napoléon pour l'établissement d'une batterie. Elle fut baptisée rue de l'Empereur en 1852 et reçut son nom actuel en 1864, en souvenir du général Lepic qui défendit le quartier en 1814. Le mardi 20 juin 1899 a lieu, au numéro 59 de la rue Lepic, chez Charles Léandre, une grande soirée organisée en l'honneur du maître de céans, par ses amis. Pour la circonstance, Mademoiselle Lapercerie dit des vers de François de Croisset.

A l'instar de ses consoeurs montmartroises, la rue Lepic a abrité son lot d'artistes en renom. Jehan Rictus, l'auteur des Soliloques du Pauvre et des Cantilènes du Malheur, habita au numéro 50 durant près de quinze ans. Le poète des dépenaillés révolutionnaires avait fait ses débuts au cabaret des Quat'-z'Arts, un soir mémorable de 1896. De là, il passa au Chat-Noir. Mévisto aîné, Coquelin cadet et Yvette Guilbert figurent parmi ses meilleurss interprètes. L'auteur de la célèbre chanson 'Au temps des cerises', Jean-Baptiste Clément, logea au 53, en 1880. Il avait été condamné à mort par contumace, pour ses activités de communard. De 1886 à 1888, le numéro 56 accueillit Théo et Vincent Van Gogh dont on trouvait les toiles au Tambourin, boulevard de Clichy. Le corrosif Léandre habita au 59, Forrain au 64. Félix Ziem, 'peintre de Venise', qui prenait ses modèles de lagunes dans le rue Lepic du haut de sa forteresse du moulin de la Galette, eut son atelier au numéro 72."  (2)

Au coin de la rue Coustou et de la rue Lepic, le Lux-Bar et...

"Les feignants du Lux-Bar, les paumés, les horribles,

Tous ceux qui, rue Lepic, vienn'nt traîner leurs patins,

Les rigolos du coin, les connards, les terribles

Qui sont déjà chargés à dix heur' du matin...

Les racines au bistrot, ça va pas jusqu'à Blanche,

Et même les Abbesses, ils ont jamais vu ça !

Avec dix coups d'rouquin ils se font leur dimanche

Et je les aime bien, je n'sais pas trop pourquoi.

Y a Jojo qui connaît des chansons par centaines,

Qui gueule comme un âne avec un' voix d'acier

Et sur un ch'val boiteux va bouffer tout' sa semaine,

Qui crèv'rait si demain on supprimait l'tiercé,

Et l'Patron du Lux-Bar, c'est l'Auvergne en personne,

Bien avant d'savoir lire il savait d'jà compter,

Mais tous les habitués viennent pour la patronne

Et lui, le malheureux, s'en est jamais douté !

Et puis y a les souris des rues avoisinantes

Au valseur agressif, au sourire accueillant,

Qui font toujours la gueule et sont toujours contentes,

Qui racontent leur vie en séchant leur coup d'blanc.

Au Lux-Bar on s'retrouve un peu comme en famille ;

L'poisssonnier d'à côté, çui qui vend du requin,

Vient y boir' son whisky parmi les joyeux drilles

Qui ne sont rien du tout, mais qui sont tous quelqu'un.

Les copains du Lux-Bar, les truands, les poètes,

Tous ceux qui dans Paris ont trouvé leur pat'lin

Au bas d'la rue Lepic viennent se fair' la fête

Pour que les Auvergnats puissent gagner leur pain."

(1) Gaston Leclère, président de la Société d'Histoire et d'Archéologie du Vieux-Montmartre.

(2) Georges Renoy, "Paris en cartes postales anciennes - Butte-Montmartre" (1973)

Le poème ci-dessus de Bernard Dimey est intitulé "Au Lux-Bar"