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En attendant l'inauguration de l'exposition "Survage, les années Collioure : 1925-1932" qui aura lieu le samedi 16 juin 2012 au Musée d'art moderne - Fonds Peské de Collioure, refaisons vivre quelques moments qui ont fait l'histoire du petit port catalan situé à 25 kilomètres de Perpignan (Pyrénées-Orientales) sur les bords de la mer Méditerrannée.

Egrener les noms de celles et ceux qui ont mis en couleurs le port de Collioure depuis la fin du 19ème siècle et qui en ont fait un lieu connu dans le monde entier, serait aussi fastidieux qu'inutile, tant les peintres ont, chacun à leur façon, représenter le site selon leur palette et leur idée du fond et de la forme. Dans la forme, C'est un port entièrement refait par Vauban au lendemain de la signature du traité des Pyrénées en 1659 ; dans le fond, c'est une anse entourée de vignobles qui s'accrochent à la colline dont la couleur de la terre change à chaque minute selon le soleil, les nuages et le vent.

Entre juillet et octobre 1887, Paul Signac (1863-1938) séjourne à Collioure et peint plusieurs vues du port dont une Vue de Collioure - The Town Beach, Collioure est exposée au Metropolitan Museum de New York.

Quelques années plus tard, en 1905, Henri Matisse (1869-1954) est convié chez deux personnalités qui ont des attaches avec le Roussillon : Gustave Fayet, viticulteur et collectionneur qui vit à Paris, rue de Bellechasse à deux pas de la Gare d'Orléans (aujourd'hui musée d'Orsay) et qui fait découvrir à Matisse sa collection de peintures et de sculptures de Gauguin, et Georges-Daniel de Monfreid, qui vit rue Liancourt, et qui fait découvrir à Matisse d'autres oeuvres de Gauguin. Quelques jours après cette deuxième rencontre, Matisse arrive à Collioure (mai 1905), s'installe à l'hôtel de la Gare et loue une chambre qu'il transforme en atelier avec vue sur la plage du faubourg ou Port d'Avall. Il ne tarde pas à se faire des amis parmi les artistes roussillonnais. Matisse rencontre Etienne Terrus (1857-1922) qui, comme lui, a exposé au dernier Salon des Indépendants (mars-avril 1905) plusieurs toiles dont Le Racou, sa plage préférée (Argelès-sur-Mer). Par l'entremise de Terrus, Matisse rencontre le sculpteur Aristide Maillol (1861-1944) chez lui à Banyuls. Quelques jours plus tard, Matisse se rend avec Terrus chez Georges-Daniel de Monfreid (1856-1929) à Corneilla-de-Conflent. Enthousiasmé par son séjour, Matisse écrit à son ami Derain et lui demande de le rejoindre à Collioure. C'est donc sur l'insistance de Matisse qu'André Derain (1880-1954) arrive à Collioure au début du mois de juillet 1905. Tous deux vont produire, jusqu'en septembre, des vues de Collioure, avec des barques, des pêcheurs, des oeuvres qui seront exposées au Salon d'automne à Paris et qui donneront naissance au Fauvisme après que le critique Louis Vauxcelles ait écrit dans Gil Blas : "La candeur de ce buste surprend au milieu des tons purs : Donatello chez les fauves." Quelques temps plus tard, Marcel Sembat, député de Paris et collectionneur, écrira : "Aujourd'hui Matisse est maître de lui-même. Il est en pleine et complète possession de tous ses moyens. Totale conquête ! Bergson aime à nous jurer que le destin de l'homme est de se créer lui-même. Cette nécessité magnifique s'impose à l'artiste avec plus d'évidence encore qu'aux autres hommes. En ce sens la création de Matisse par lui-même est maintenant accomplie. Son oeuvre des Sept jours est achevée : mais il ne songe guère à se reposer ! A quel signe connaissons-nous que Matisse s'est ainsi conquis tout entier ? Voici : sa puissance devient harmonieuse et se fleurit de douceur. Il produit un ensemble." 

Sources :

Catalogue de l'exposition 1894-1908, le Roussilloon à l'origine de l'art moderne (Palais des Congrès de Perpignan, 1998)

Catalogue de l'exposition Entre Jaurès et Matisse : Marcel Sembat et Gerogette Agutte à la croisée des avant-gardes (Paris, Hôtel de Soubise - Archives nationales, 2008)

l'ABCdaire du Fauvisme (Flammarion, 1999   

Photo, à Collioure, avec la reproduction d'un tableau de Matisse (1905) exposé au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg (Russie). 

A partir du samedi 16 juin 2012, le Musée d'art moderne de Collioure - Fonds Pëské (Pyrénées-Orientales) proposera une exposition d'oeuvres de Léopold Survage exécutées au cours de ces années Collioure, entre 1925 et 1932.

Léopold Survage (1879-1968) arrive à Paris en 1909 après avoir reçu une formation musicale à Moscou. Il suit pendant quelques temps les cours de Matisse puis découvre Cézanne. Il expose au salon des Indépendants dans la salle des cubistes. En 1912, il entreprend un projet de film d'animation pour lequel il effectue deux cents compositions abstraites. En 1919, avec Gleizes, Braque et Archipenko, il fonde une association internationale des artistes et des littérateurs modenes. En 1925, il découvre Collioure où il revient chaque année pendant plusieurs mois. Dans le petit port catalan, il peint des scènes de la vie quotidienne avec une palette restreinte : ocre, marron, vert, bleu, blanc. Plusieurs de ses oeuvres sont exposées en permanence au Musée d'art moderne de Céret. A Collioure, ce sera un plus large éventail de sa production colliourenque qui sera exposée jusqu'au 30 septembre.

Musée d'art moderne de Collioure - Fonds Peské

Villa Pams, route de Port-Vendres

66190 Collioure

Téléphone : (33) (0) 4 68 82 10 19

- "Garcia Lorca marchait devant, sans cesser de rire et de parler. Il était heureux. C'était son habitude. Il avait le bonheur dans la peau." Pablo Neruda.

""En 1933 je fus nommé consul du Chili à Buenos Aires, où j'arrivai au mois d'août. Presque à la même époque débarquait dans cette ville Federico Garci Lorca, venu diriger et créer sa tragédie Noces de sang, jouée par la compagnie Lola Membrives. Nous ne nous connaissions pas encore mais nous nous rencontrâmes à Buenosiellement Aires et par la suite écrivains et amis souvent nous fêtèrent ensemble."

Au début de l'année 1934, Pablo Neruda est nommé consul à Barcelone puis à Madrid. Dans la capitale espagnole il retrouve Garcia Lorca, Rafael Alberti et fais la connaissance de tous leurs amis dont Jose Bergamin et Vicente Aleixandre. Neruda est toujours en poste à Madrid quand éclate la guerre civile.

"Tout commença pour moi le soir du 19 juillet 1936. Un Chilien sympathique et aventureux, Bobby Deglané, était imprésario de 'catch as catch can' au cirque Prince de Madrid. Je lui avais exposé mes doutes au sujet de ce 'sport' et de son sérieux, et il m'avait convaincu d'aller sur place, avec Garcia Lorca, vérifier l'authenticité du spectacle. Federico ayant accepté, nous avions décidé de nous retrouver à la porte du cirque à une heure convenue. Nous passerions un bon moment à regarder les truculences du Troglodyte Masqué, de l'Etrangleur Abyssin et de l'Orang-Outang Sinistre.

Federico ne vint pas au rendez-vous. Il avait pris le chemin de sa mort. Nous ne nous revîmes plus. Il avait rendez-vous avec d'autres étrangleurs. C'est ainsi que la guerre d'Espagne, qui allait transformer ma poésie, commença pour moi par la disparition d'un poète.

Et quel poète ! Je n'ai jamais vu réuni comme en sa personne la grâce et le génie, le coeur ailé et la cascade cristalline. Federico Garcia Lorca était le farfadet dissipateur, la joie centrifuge qui recueillait dans son sein le bonheur de vivre et l'irradiait comme une planète. Ingénu et comédien, cosmique et provincial, musicien étonnant, mime parfait, ombrageux et superstitieux, rayonnant et bon garçon, il résumait en quelque sorte les âges de l'Espagne, la floraison populaire ; c'était un produit andalou-arabe qui illuminait et parfumait comme un buisson de jasmins la scène entière de cette Espagne hélas ! disparue.

(...) Federico Garcia Lorca n'a pas été fusillé ; on l'a assassiné. Naturellement, personne n'imaginait qu'on le tuerait un jour. De tous les poètes d'Espagne il était le plus aimé, le plus choyé, et le plus 'enfant' par sa merveilleuse allégresse. Qui aurait pu croire qu'il y aurait sur la terre, et sur sa terre, des monstres capables d'un forfait aussi inexplicable ?" (1)

- "En tout cas une chose est certaine. Chaque fois que, du fond de ma solitude, je réussis à faire jaillir de mon cerveau une idée géniale ou à donner un coup de pinceau archangéliquement miraculeux, j'entends toujours la voix rauque et doucement étouffée de Lorca qui me crie : Olé !" Salvador Dali.

Salvador Dali rencontre Garcia Lorca à Madrid en 1922 alors qu'il étudie la peinture  à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Garcia Lorca passe plusieurs étés avec Dali à Cadaques. Une brouille les éloigne amis ils se revoient de temps à autre et en 1936...

"La dernière fois que je vis Lorca, ce fut à Barcelone, deux mois avant la guerre civile. Gala qui ne le connaissait pas fut bouleversée par ce phénomène gluant, d'un lyrisme total. Ce sentiment fut d'ailleurs réciproque : pendant trois jours, Lorca, émerveillé, ne parla que de Gala. De même, Edward James, le poète immensément riche et aussi super-sensible qu'un oiseau-mouche, resta pris et immobilisé dans la glu de la personnalité de Federico. (...) En effet, James venait de louer la villa Cimbrone, près d'Amalfi, qui inspira Parsifal à Wagner. Il nous invitait à y aller vivre Lorca et moi, aussi longtemps que nous le voudrions. Pendant trois jours, mon ami se débattit contre cette alternative angoissante : irait-il ou n'irait-il pas ? Tous les quarts d'heure, il changeait d'avis. A Grenade, son père affligé d'une maladie de coeur craignait de mourir. Finalement, Lorca promit qu'il nous rejoindrait aussitôt qu'il serait allé voir son père pour se rassurer. Entre-temps, la guerre civile éclata. Il fut fusillé tandis qu'aujourd'hui son père est encore en vie.

(...) Les rouges, les semi-rouges, les roses et même les mauves pâles profitèrent à coup sûr à une honteuse et démagogique propagande sur la mort de Lorca, en exerçant un ignoble chantage. Ils essayèrent et essayent encore aujourd'hui de faire de lui un héros politique. Mais moi qui fus son meilleur ami, je puis témoigner devant Dieu et devant l'Histoire, que Lorca, poète cent pour cent pur, était consubstantiellement l'être le plus apostolique que j'aie jamais connu. Il fut simplement la victime propitiatoire de questions personnelles, ultra-personnelles, locales, et avant tout la proie innocente de la confusion omnipotente, convulsive et cosmique de la guerre civile espagnole." (2)

(1) Pablo Neruda, J'avoue que j'ai vécu (1974)

(2) Salvador Dali, Journal d'un génie (1964)

Photo, à Grenade (Espagne)

Dans la cadre du Jardin des Plantes des Capellans de Saint-Cyprien-Plage (Pyrénées-Orientales), les Amis d'Alain Marinaro et la Ville de Saint-Cyprien produiront le dimanche 10 juin 2012, à partir de 16 heures, un concert de musique baroque.

Pour l'adapter au charme souriant de ce lieu où des paons souverains étalent leur parure, ils ont choisi des divertissements écrits sous le règne de Louis XV : chansons à boire, cantates comiques, parodies et airs coquins. En effet, l'époque ne manquait pas de musiciens habiles dans l'art d'amuser les nobles, les bourgeois et le peuple. C'est un ensemble basé à Barcelone "le tendre Amour" qui mènera le jeu. Formation composée d'éléments de premier plan venus d'horizons variés, elle sera représentée à Saint-Cyprien par le ténor valencien Jorge Juan Morata, le flûtiste perpignanais Benjamin Gaspon, la hautboïste américaine Katy Elkin, la violoniste espagnole Adriana Alacaide, la guitariste cubaine Lixsania Fernandez, le claveciniste argentin Esteban Mazer. Pour la circonstance, les musiciens seront habillés de costumes d'époque prêtés par Mme Danielle Hamelin.

Le concert aura lieu sur le "green". Pensez à apporter chaises pliantes et tapis de sol. 

Entrée gratuite.

Pour plus de renseignements, vous pouvez appeler l'association des Amis d'Alain Marinaro au 04 68 89 65 96

Photo, un concert dans le Jardin des Plantes de Saint-Cyprien en 2011 (Voir notre article du 20 juin 2011).

Une petite parenthèse en catalan vous sera proposée les 9 et 30 juin 2012 de 14 heures 30 à 16 heures, à la Médiathèque de Perpignan (Pyrénées-Orientales) sur la base d'une conversation faite à partir d'un article de presse. Cette animation (gratuite) est ouverte aux adultes ayant quelques notions de catalan et surtout envie de la parler.

L'atelier commencera par la lecture d'un article d'actualité extrait d'une revue de la médiathèque dont le thème peut être divers (cuisine, histoire, patrimoine, musique...). Cette petite lecture donnera lieu à chaque fois à une conversation, un moment d'échange et de convivialité.

Médiathèque de Perpignan, 15 rue Emile Zola. Tél : 04 68 62 37 60